Hiroyuki: Where Cats and Humor Meet Heritage Hiroyuki’s canvas is a gentle disruption—a playful reimagining of art history through the eyes of a cat. He turns to the familiar—iconic masterpieces and universally loved felines—not to parody in jest, but to soften, reframe, and renew our way of seeing. His works are humorous, yes, but never shallow; behind each smile lies a quiet tenderness and emotional depth. In his paintings, cats are more than charming companions. They are subtle agents of transformation—figures that nudge the tone of the original, drawing out warmth, curiosity, and quiet wit. With a shift in posture or a knowing gaze, they breathe new life into the classical, allowing old images to speak again, this time with lightness and affection. Through this whimsical lens, Hiroyuki narrows the space between art and the everyday, between the canonical and the personal. His paintings do not separate the viewer from the image—they invite them in. What begins as parody becomes something more: a shared smile across time, a bridge between reverence and play. In Hiroyuki’s world, humor is not a distraction from meaning, but a path into it. 히로유키의 그림은 익숙한 이미지를 다시 그리는 일에서 시작된다. 그는 고전 명화 위에 고양이를 배치하고, 정해진 장면 속에 작은 틈을 만든다. 고양이는 단순한 귀여움의 상징이 아니다. 그의 작업 안에서 고양이는 장면을 바꾸고, 시선을 유도하며, 감정의 온도를 조절하는 존재로 등장한다. 그림 속 유머는 결코 가볍지 않다. 장난이 아닌 애정, 해체가 아닌 경쾌한 전환. 히로유키는 과거와 현재, 예술과 일상의 경계를 느슨하게 만들고, 그 사이에 따뜻한 시선을 놓는다. 그의 작업은 웃음을 남기되, 오래도록 시선을 붙잡는다. 익숙한 이미지에 스며든 낯선 시선, 그 안에서 우리는 예술이 다시 살아나는 순간을 마주하게 된다.