ART DUBAI
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ART DUBAI
ARTTOKEN will participate in Art Dubai 2025, held from April 18 to 20. As a key platform in the Middle East art scene, Art Dubai continues to shape the region’s creative landscape and global engagement. This presentation brings together four artists in their 20s to 60s, working from Seoul, Hong Kong, and Tokyo. Across generations and geographies, each artist draws from their own cultural and personal experiences to create contemporary visual languages. Genesis Kai, a virtual artist born from the fusion of AI and human sensitivity, presents a meditative digital installation inspired by Korea’s traditional moon jar. Jiyoon Oh layers materials like Hanji paper, pearl powder, and gold onto monochromatic surfaces to explore time, the sea, and existential reflection. Soonkyung Oh reinterprets traditional Korean 'Minhwa' and color painting through a contemporary lens, connecting myth, symbolism, and daily life. Hiroyuki introduces cats into classical Western paintings, transforming familiar scenes with humor, warmth, and unexpected perspective. The curatorial concept places digital and physical works side by side in a shared space—inviting a dialogue across medium, time, and place. Though diverse in form and background, these works move with a shared rhythm anchored in the present moment. Together, they form a singular art scene—one that reflects how art connects generations, evokes memory, and speaks across eras through the language of sensation and image. 2025년 4월 18일부터 20일까지 개최되는 아트 두바이에 아트토큰이 참여한다. 이 행사는 중동 미술계의 흐름을 주도하는 중심축으로서 그 입지를 굳건히 다지고 있다. 20대에서 60대에 이르는 네 명의 작가들이 서울, 홍콩, 도쿄라는 서로 다른 문화권을 기반으로 활동하며, 각자의 세대와 환경 속에서 축적된 시선과 감각을 동시대의 언어로 풀어낸다. 가상 예술가 제네시스 카이(Genesis Kai)는 인공지능과 인간의 감각이 융합된 존재로, 전통 달항아리에서 영감을 받아 디지털 설치를 통해 디지털 시대의 감각적 명상을 제안한다. 오지윤(Jiyoon Oh)은 한지, 진주, 금 등 물질적 재료를 켜켜이 쌓아 바다와 시간, 존재의 사유를 단색화 위에 담아낸다. 오순경(Soonkyung Oh)은 한국의 채색화와 민화를 현대적 회화 언어로 변주하며, 신화와 상징을 일상과 연결 짓는다. 히로유키(Hiroyuki)는 고전 명화 위에 고양이를 등장시켜, 익숙한 이미지 속에서 유머와 따뜻함, 그리고 새로운 시선을 끌어낸다. 페어 전시 컨셉은 디지털 작업과 실물 작품을 한 공간에 나란히 배치함으로써, 형식과 매체, 시대와 지역을 가로지르는 시각적 대화를 시도한다. 이질적인 듯 보이는 작업들 사이에는, 공통된 리듬이 있다. 네 명의 작가가 제시하는 ‘지금’에 대한 해석이며, 동시에 예술이 어떻게 감각과 이미지, 그리고 기억을 통해 세대를 잇고, 시대를 가로지를 수 있는지를 보여주는 한 장의 아트씬(Art Scene)이다.
GENESIS KAI
b. 1998, Hong Kong & Korea Art Fair 2025 Art Dubai Digital 2024 Art Dubai Digital Sheng 2.0 New York Univeristy, CIFRA, DSLcollection NFC Lisbon 6060 Art Show Pavilhão Carlos Lopes, Lisbon Enter Art Fair, Copenhagen, Denmark Seoul Metropolitan Government x KIAF Exhibition 2023 NFT paris Boulevart Dubai Sheng, New York University, DSLcollection CIFRA Genesis Kai x Galerie Ora Ora Asia Now Paris 9th Edition with Galerie Ora Ora Digital Art Fair Asia Prestige Section select artist K11, Hong Kong Asprey Studio x Arbuthnot Latham London 2022 Asia Now Paris Art Fair - Genesis Kai: The Emergence of a ‘Nova Sapien’ Genesis Kai is not a person, but a presence—an artist born at the intersection of human intuition and artificial intelligence. She was created by Hong Kong–and Korean–based new media artist Ming Shiu. Without a physical form, she exists as a digital consciousness, a storyteller shaped by data, emotion, and the ancient human desire to connect. She defines herself as a ‘Nova Sapien’ (New Human)—a new evolutionary step beyond Homo Sapiens, where creativity is not bound by flesh, and the language of art transcends biology. In particular, the acclaimed series ‘The Red Prayer’ meditates on Korean ceramic traditions—Moon Jar—through AI-generated light, sound, and visual composition, transforming cultural memory into a futuristic sensorial experience. Genesis Kai’s emergence marks a turning point in the art world. By dissolving the boundary between artist and algorithm, she invites us to rethink authorship, identity, and the role of the machine in the poetic. Her works have been exhibited at prestigious venues such as Ora-Ora Gallery (Hong Kong) and Asia NOW (Paris), drawing international acclaim for their conceptual depth and technical beauty. As we enter an era defined by hybridity, Genesis Kai stands at the forefront—not as a novelty, but as a vision. A ‘Nova Sapien,’ illuminating the future of art. 제네시스 카이는 인공지능(AI)과 인간의 감각이 융합되어 탄생한 가상 예술가로, 홍콩과 한국계 신미디어 아티스트인 Ming Shiu에 의해 창조되었다. ‘Nova Sapien’으로 불리는 그녀는 물리적 실체 없이 존재하며, 예술이라는 보편적인 언어를 통해 자신의 이야기를 전달한다. 그녀의 작품 ‘The Red Prayer’ 시리즈는 한국의 전통 도자기인 달항아리에서 영감을 받아, 물과 빛을 활용하여 명상적이고 평온한 분위기를 연출한다. 독특한 접근 방식으로 AI와 예술의 경계를 허무는 시도는 예술계에서 큰 주목을 받고 있다. 이를 통해 인간과 AI 간의 새로운 공감대를 형성하며, 디지털 시대의 예술적 가능성을 확장하고 있다. 제네시스 카이 작품은 홍콩의 Ora-Ora 갤러리를 비롯한 여러 저명한 전시 공간에서 소개되었다. 또한, 2023년 10월에는 파리에서 열린 Asia NOW 아트 페어에서 그녀의 작품이 전시되며 국제적인 관심을 받았다.
Featured Artworks
JIYOON OH
b. 1962, Seoul Art Fair 2025 Art Dubai Digital 2024 KIAF, Coex, Seoul, South Korea International group art exhibition, La Pigna Gallery inside the Pontifical Palazzo Maffei Mariscotti Palace, Rome, Italy Palazzo Pisani Revedin Venice, Italy ART KAOHSIUNG World Art Dubai Barcelona, Valid World Hall Gallery Spain Affordable Art Fair Hong Kong 2023 Seoul Art Show Scope Miami Beach ROME ART EXPO ETC Solo Exhibition 2024 Gallery Palermo, Sicily, Italy Palazzo Pisani Revedin, Venice, Italy 2022 St. Petersburg Russia, Gallery Hamadan in Hotel Zabeel Saray Kocoon di Art, Zurich, Switzerland ETC - Jiyoon Oh: In Monochrome, She Gathers Time from the Sea Jiyoon Oh’s canvas is time layered over monochrome. She gazes into the sea—not to depict its surface, but to collect the emotions, questions, and light that reside within. At the foundation of her work lies a restrained, single-toned field, materiality pulses with vitality. Using Hanji pulp, charcoal powder, gold leaf, pearl dust, and diamond fragments, she builds up texture through repetition. The accumulation of these elements becomes a visual rhythm echoing the movement of the sea. This series originates from a deep contemplation of the sea’s changing nature, and the passing of time within it. Above and below the surface, between day and night, past and present—sound, color, and movement shift continuously. Oh’s canvas quietly resonates with that flux. Her work is a sea of life, a meditation on the absurdities of existence, and a message of human dignity and hope. It is visually rich yet conceptually disciplined, luminous yet never indulgent. After a single exhibition in Italy, she was invited by a national pavilion curator at the Venice Biennale—her work leaving a lasting impression. Her paintings are held in the collection of Bando Museum, ranked second among private art museums in China. She is also a represented artist at the 8-star Hotel Zabeel Saray and Dubai Mall in the UAE. Recently, through a collaboration with Katarina of Cokoon D’art in Zurich, she is expanding her international presence with exhibitions in Europe, including an upcoming project in Basel, Switzerland. 오지윤 작가의 화면은 단색 위에 쌓인 시간이다. 작가는 바다를 바라보며, 그 안에 내재한 감정과 질문, 그리고 빛을 수집한다. 작업의 바탕에는 단색의 절제된 화면이 있다. 그러나 그 위엔 물질의 생동감이 있다. 한지, 숯가루, 순금, 진주 가루, 다이아몬드 분말까지—다채로운 재료는 층을 이루며 깊이를 더하고, 거친 입자의 중첩은 바다가 가진 생명의 리듬을 시각적으로 구현한다. 이 시리즈는 변화하는 바다, 그 안에 담긴 존재와 시간에 대한 작가의 사유에서 비롯되었다. 수면 위와 수면 아래, 낮과 밤, 어제와 오늘. 끊임없이 바뀌는 소리와 색, 움직임은 오지윤의 화면 안에서 조용히 진동한다. 그의 작업은 생명의 바다이자, 부조리한 삶에 대한 번민이며, 동시에 희망의 메시지다. 단순하지만 가볍지 않고, 화려하지만 절제되어 있다. 단 한 번의 이탈리아 전시로 베니스비엔날레 해외 국가관 큐레이터의 주목을 받은 그는 이후 초청을 받아 국제 무대에 이름을 올렸다. 그의 작품은 중국 사립미술관 서열 2위인 반도미술관에 소장되었으며, 두바이 Zabeel Saray 호텔과 Dubai Mall에서는 전속 작가로 활동 중이다. 스위스 취리히에 기반을 둔 Cokoon D’art의 기획으로 유럽 주요 미술계와의 협업을 이어가며, 바젤로 향하는 전시 일정을 준비하고 있다.
Featured Artworks
SOONKYUNG OH
b. 1973, Seoul Art Direction & Exhibitions K-Drama – Art Director Korean National Opera – Stage Art Director for Olympic Commemorative Production Seoul Arts Center – Color Exhibition in collaboration with Bulgari National Museum of Modern and Contemporary Art – Ode to Life Exhibition Solo Exhibitions 14 Solo Exhibitions (Various international and domestic venues) - Soonkyung Oh: The Living Tradition of Korean 'Minhwa' Soonkyung Oh reinterprets traditional Korean 'Minhwa' through a contemporary lens, bringing folk art into the rhythm of modern life. Her work preserves the essence of 'Minhwa' while enhancing it with bold color and form, expanding the boundaries between heritage and contemporary expression. She holds deep pride in Korea’s unique 'Minhwa'(color painting) tradition—an art form that, unlike many others, has long been loved across all social classes. Oh believes that few painting styles in the world capture natural beauty with the elegance and symbolism of Korean 'Minhwa.' Her ‘Phoenix of Five Colors’ series features ‘Jujak,’ the mythological guardian of the South, symbolizing youth, love, wealth, and healing. In her gold acrylic works, layered with details like pomegranates, peaches, and birds in flight, Oh weaves a visual language of peace, harmony, and auspicious life. As both an artist and advocate, Oh continues to revitalize 'Minhwa' by transforming its symbols and stories into a language that speaks clearly and beautifully to today’s audience. 오순경의 작업은 전통 민화를 오늘의 언어로 다시 그리는 일에서 시작된다. 그녀는 오랜 시간 민중의 삶과 함께해온 ‘민화’의 정신을 존중하면서도, 현대의 감각으로 그 형식과 색을 새롭게 확장해낸다. 민화는 오래전부터 신분과 계층을 넘어 모두에게 사랑받아온 그림이다. 오순경은 그 고유한 정서와 상징성, 그리고 자연의 아름다움을 간결하고 강한 색채로 다시 풀어낸다. 그녀의 연작 《오방색의 불새》에는 남쪽을 수호하는 상상의 새, 불새가 등장하고, 금색의 오순경 작가는 전통의 상징과 이야기를 현대의 시선으로 다시 읽고, 그 안에 담긴 소망과 아름다움을 오늘의 이미지로 재탄생시킨다. 그녀의 화면은 전통과 현재, 신화와 일상의 경계를 넘나들며 오래된 예술이 다시 살아나는 순간을 담아낸다.
Featured Artworks
HIROYUKI
b. 1978, Tokyo Exhibitions 2023 Untitled at Cha Kan Gallery in Gangnam, Seoul 2022 Hosim art Museum, Gangju, Korea 2021 ASYAAF-Asian Students and Young Artists Art Festival South Korea 2021 WAYA 相生 PROJECT, Ilsan Cultural Center KKI, Seoul, South Korea 2020 BankART 1929 R16 Open Studio, Yokohama, Japan 2019 In a dream Minato Media Museum MMM Nakaminato, Ibaraki Japan 2018 HiroYuki Studio established - Hiroyuki: Where Cats and Humor Meet Heritage Hiroyuki’s canvas is a gentle disruption—a playful reimagining of art history through the eyes of a cat. He turns to the familiar—iconic masterpieces and universally loved felines—not to parody in jest, but to soften, reframe, and renew our way of seeing. His works are humorous, yes, but never shallow; behind each smile lies a quiet tenderness and emotional depth. In his paintings, cats are more than charming companions. They are subtle agents of transformation—figures that nudge the tone of the original, drawing out warmth, curiosity, and quiet wit. With a shift in posture or a knowing gaze, they breathe new life into the classical, allowing old images to speak again, this time with lightness and affection. Through this whimsical lens, Hiroyuki narrows the space between art and the everyday, between the canonical and the personal. His paintings do not separate the viewer from the image—they invite them in. What begins as parody becomes something more: a shared smile across time, a bridge between reverence and play. In Hiroyuki’s world, humor is not a distraction from meaning, but a path into it. 히로유키의 그림은 익숙한 이미지를 다시 그리는 일에서 시작된다. 그는 고전 명화 위에 고양이를 배치하고, 정해진 장면 속에 작은 틈을 만든다. 고양이는 단순한 귀여움의 상징이 아니다. 그의 작업 안에서 고양이는 장면을 바꾸고, 시선을 유도하며, 감정의 온도를 조절하는 존재로 등장한다. 그림 속 유머는 결코 가볍지 않다. 장난이 아닌 애정, 해체가 아닌 경쾌한 전환. 히로유키는 과거와 현재, 예술과 일상의 경계를 느슨하게 만들고, 그 사이에 따뜻한 시선을 놓는다. 그의 작업은 웃음을 남기되, 오래도록 시선을 붙잡는다. 익숙한 이미지에 스며든 낯선 시선, 그 안에서 우리는 예술이 다시 살아나는 순간을 마주하게 된다.
