Ongoing
First Wish
이번 전시 First Wish : 첫 번째 위시 는 이동욱 작가와 미미 작가의 다양한 작품을 선보이고, 두 작가의 희망적인 시너지에 주목함으로써 새롭게 시작하는 새해에 밝은 에너지를 전하고자 기획되었다. 이동욱 작가는 풍선을 통해 우리에게 찾아온 작은 기적을 전한다. 언제 터질지 모르는 미약한 풍선이지만 스스로를 밝히며 날아오르는 풍선 속에서, 우리도 연약하지만 날아오를 수 있다는 희망을 가지게 한다. 미미 작가의 피그미는 세상의 기대와 말에 휘둘리지 않고 자신만의 길을 향해 자유롭게 비행하는 순수한 마음을 담고 있다. 착용한 고글을 통해 세상을 긍정적으로 바라보며, 내면의 빚을 찾아가는 여정은 그 자체로 따뜻한 위로를 전한다. 이동욱 작가와 미미 작가의 작품이 그려내는 세상은 결국 모두가 따뜻한 마음으로 서로를 응원하는 아름다운 시너지를 만들어 내며 이 전시를 통해 여러분도 자신의 첫 번째 위시를 바라며, 그 소망을 향해 한 걸음 더 나아가는 용기를 얻기를 바란다. 함께하는 이 순간이, 여러분의 새로운 시작을 더욱 빛나게 만들어 주기를 희망 한다. Wishing You a Happy New Year!
View More
Closed
In Time Space
“시간이 들어온다.” 한 해를 마무리하고 새해를 맞이하는 시기에, 관객들이 자신만의 이야기를 발견하기를 바라는 마음으로 이석주 작가의 ≪In Time Space : 인 타임 스페이스≫ 전시를 기획했습니다. 40여 년에 걸친 시간 동안 녹록지 않은 현실 속에서도 시간과 존재에 대한 깊은 탐구를 이어온 작가는, 우리에게 시간의 본질을 새롭게 성찰하게 합니다. 시간의 모순성, 초월성, 순환성을 탐구한 살바도르 달리, 르네 마그리트, 이브 탕기와 같은 서구 초현실주의 작가들이 다뤘던 시간이라는 주제가, 이석주 작가의 사유로 한 공간 안에서 응축되고, 극사실적 회화 기법으로 재탄생시킵니다. 이석주 작가의 작품은 극사실주의의 미학을 넘어, 현실과 초현실의 경계를 자연스럽게 넘나듭니다. 백마의 얼굴 아래로 질주하는 기차와 조용히 모습을 드러내는 시계는 단순한 오브제가 아니라 우리의 삶과 이야기에 맞닿아 있습니다. 시간은 작품 속 오브제에 스며들어 우리의 기억을 일깨우고, 그 기억은 작품의 화면 위에 머뭅니다. 낙엽 한 장은 지나간 가을을 떠올리게 하고, 시계는 잊고 있던 순간을 되살립니다. 기차는 지나온 길과 아직 가지 않은 길을 상징하며, 책은 읽었던 이야기와 아직 펼치지 못한 페이지들로 우리를 이끕니다. 이번 전시를 통해 고요히 지나온 한 해를 돌아보고 다가올 새로운 날들에 대한 기대를 품으며, 삶에 대한 깊은 사유와 성찰의 순간을 경험하시기를 바랍니다. “Time comes in.” This exhibition, In Time Space by artist Lee Sukju, invites viewers to uncover their own stories at the turn of the year. Lee has pursued an unwavering exploration of time and existence over the past 40 years, even amidst life’s challenges, offering visitors a renewed perspective on the essence of time. The theme of time, explored by western surrealist artists such as Salvador Dalí, René Magritte, and Yves Tanguy—who delved into its paradoxical, transcendent, and cyclical nature—has been condensed within one space and reimagined through Lee Sukju’s contemplation and hyper-realistic painting techniques. Lee Sukju's works transcend the aesthetics of hyperrealism, seamlessly bridging realism and surrealism. Elements such as a train rushing beneath the face of a white horse and a quietly emerging clock are not mere objects but intimate connections to our lives and narratives. Time permeates these objects, awakening memories and that lingers on the canvas. A fallen leaf evokes the autumns left behind, while a clock revives moments long forgotten. A train becomes a metaphor for journeys taken and those yet to come, and books symbolize both stories read and pages waiting to unfold. Let this exhibition offer a quiet pause to reflect on the year gone by, a chance to embrace the promise of days to come, and a journey into moments of deep contemplation and the essence of life.
View More
Closed
Abyss at Noon : Beatrice of Silence
ArtCube 2R2 broadens the boundaries of artistic form and expression in Hwang In-ran’s solo exhibition, "The Abyss of Noon." Through this exhibition, the artist explores a new style, previously unattempted, presenting visually striking depictions of solitude and silence. Hwang In-ran is an artist who has continuously developed her unique aesthetic by creating meditative imagery (Shim Sang-yong), frozen scenes of silence and loneliness (Jung Hyung-tak), and paintings grounded in the principles of life (Park Young-taek). Her meticulous style is characterized by repetitive and layered pencil lines, as well as intricately painted flowers, birds, and girls rendered in acrylic, all serving to evoke solitude, silence, and the soul. This pure landscape feels even more like a labyrinth, as it conceals allegories of awareness, recognition of others, concern, empathy, and sympathetic insight. Her work observes reality without being bound by it, ascending outwardly while descending inwardly. It becomes a vivid space where the artist’s life is both lived and expressed. In this inner sanctuary, a beautiful girl acts as the viewer’s guide, much like Virgil and Beatrice guide Dante. Yet, this place she leads us to may not be some distant ideal, but rather a pathway within reality—one that brings us closer to the indestructible inner self we have been seeking. Perhaps the girl is Beatrice, guiding us along this path…
View More
Closed
The Circle of Life
저희 아트토큰의 새로운 갤러리, 아트큐브 2R2의 개관전으로 마련된 이성근 작가의 '생명의 순환전'을 여러분에게 선보입니다. 이번 전시는 이성근 작가의 70년에 걸친 예술 여정의 정점을 선보이는 자리로, 그의 평생의 작품세계를 알리고자 기획되었습니다. 아트큐브 2R2의 개관전을 준비하면서, 작가의 작품이 전하는 생명의 연계성과 자연의 순환이 우연적이면서도 필연적인 형태로 구현되는 것을 느낄 수 있었습니다. 작품 속에서 발견되는 생명 현상의 관계는 서로 모순되고 충돌하면서도, 결국 조화와 균형을 이루고 있습니다. 이러한 요소들이 중첩되고 교차하면서 다시금 세상으로 퍼져 나가는 여정을 그리며, 현재 우리가 처한 상황을 반영하는 듯합니다. 이성근 작가는 유럽과 한국을 오가며 평생 동안 작품 활동을 이어왔으며, 그 시간들이 이번 전시를 통해 하나로 어우러져 2024년 여름과 가을이 교차되는 시점에 그의 작품 서사가 펼쳐지게 되었습니다. 과거의 역사와 첨단 기술이 어우러진 공간, 아트큐브 2R2에서 이 전시를 개최하게 되어 매우 기쁘게 생각합니다. 이 전시가 출발점이 되어, 이성근 작가의 작품이 해외 미술관 및 공공장소에 설치되는 계획이 실현되고, 인종, 배경, 문화가 다른 사람들이 작가의 의도로 만들어진 생명의 선을 엮어가며 서로 연결되는 동서양의 문화적 화합이 이루어지기를 바랍니다. We are delighted to present 'The Circle of Life' by Sungkuen Lee, the first opening exhibition of Art Token's new gallery, Artcube 2R2. This exhibition marks the culmination of his 70-year artistic journey, highlighting his life's work to the world. While preparing for the exhibition, we could sense the accidental yet inevitable forms through which the connections of life and the cycles of nature are embodied in the artist's works. The relationships found in these life phenomena are contradictory and conflicting, yet ultimately achieve harmony and balance. These elements overlap and intersect, spreading out into the world once again, reflecting our current situation. Sungkuen Lee has dedicated his artistic efforts to both Europe and Korea throughout his life. This exhibition brings together the rich tapestry of his experiences, presenting a narrative that unfolds during the transition from summer to autumn in 2024. We are thrilled to feature his exhibition at Artcube 2R2, a space that combines historical and contemporary elements. We hope this exhibition serves as a starting point, leading to the completion of the plan to install Sungkuen Lee's works in overseas art museums and public spaces, realizing the dream of cultural harmony between East and West, connecting people of different races, backgrounds, and cultures through the lines of life intertwined by the artist's intention.
View More
Closed
CZ Summer
ART CUBE 2R2, a new art gallery located in Seonjeongneung, Seoul, is hosting an event called <BECAUSE SUMMER> ahead of its grand opening. This event is scheduled to run for 22 days, from July 24 to August 14, 2024. Participating creators are invited to bring at least one of their works and personally hang it on the wall, collaboratively curating the space. This is an opportunity for artists to showcase their beloved creations, so we encourage your interest and participation!
View MoreLee Sukju
Dec 05, 2024 - Jan 10, 2025 F1, 563 Seolleung-ro, Gangnam-gu, Seoul
View MoreSungkuen Lee
Aug 29 - Oct 16, 2024 F1, 563 Seolleung-ro, Gangnam-gu, Seoul, Republic of Korea
View More